在中华文化的长河中，诗词不仅是文学的瑰宝，更是古人智慧与情感的结晶。其中，许多诗人在作品中以色彩为媒介，表达了对人生的思考和对欲望的警醒。这些诗词往往通过生动的形象和深刻的哲理，提醒人们要警惕被外物所惑，保持内心的纯净。

例如唐代诗人杜甫的《登高》，虽未直接描写色彩，但其意境中蕴含着对人生无常的感慨。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两句诗通过对自然景象的描绘，暗示了时间的流逝和生命的短暂。诗人借景抒情，提醒世人不要沉溺于一时的繁华，而应追求更高层次的精神境界。

再如宋代词人苏轼的《赤壁赋》中写道：“白露横江，水光接天。”这里的“白”不仅描绘了秋夜江面上的雾气，更象征了一种纯净和空灵。苏轼通过这样的描写，传达出一种超然物外的生活态度，告诫人们要超越物质的诱惑，追求心灵的宁静。

此外，元代画家兼诗人王冕在其梅花诗中写道：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这首诗直接点明了对颜色的警戒，强调内在品质的重要性远胜于外在的装饰。王冕以梅花自喻，表明自己不慕虚荣、不随波逐流的人生态度。

综上所述，古人通过对色彩的运用，在诗词中传递了深刻的人生哲理。他们以敏锐的观察力和丰富的想象力，将自然界的色彩转化为道德教育的工具，引导后人反思生活中的得失，珍惜精神世界的富足。这些诗词至今仍具有强烈的现实意义，值得我们细细品味和深思。